§ 11. Костюм XX в.

XX в. характеризуется становлением индустриального производства модных товаров, активным проявлением и быстрой сменой моды.

Начавшаяся в XIX в. в Англии демократизация костюма достигла особенного развития в XX в. Демократизация костюма была тесно связана с переходом на промышленное изготовление модной одежды, обуви и аксессуаров.

XX в. ознаменовался выступлениями гигиенистов за большую гигроскопичность, функциональность и свободу одежды и обуви. В связи с этим особым нападкам подверглись корсет и узконосые туфли. Сторонники этого направления призывали к естественной простоте, к общению человека с природой. Все это способствовало созданию новых форм костюма. Одежда и обувь значительно изменились, когда модными стали выезды на морские купания, занятия спортом. Потребовались более совершенные в конструктивном и функциональном отношении одежда и обувь.

Ряд художников начал борьбу за реформу женской моды. Генрих ван де Вельде и Альфред Моорбютер, протестуя против современной моды и ее диктатуры, стремились к тому, чтобы создание формы костюма было уделом людей искусства.

Во Франции - на родине моды - началась борьба между профессионалами - законодателями моды, живописцами и скульпторами. В 1911 г. в Париже была организована Лига новой моды, целью которой явилось провозглашение независимости моды от влияния профессиональных промышленных портных. Однако организованная Лигой выставка моделей одежды и обуви показала, что художники не знают законов и технологии создания костюма. Поэтому выставка успеха не имела.

Первые изделия массового производства не отвечали требованиям потребителя. Промышленность стала выпускать сначала только те модели, которые существовали уже довольно долгий отрезок времени, так как она была не в состоянии быстро воспроизводить модные изделия. Из одежды наиболее технологичными были юбки, блузки, жакеты, из обуви - полуботинки, туфли "Лодочки", то что мы называем классическим ассортиментом.

В середине XIX в. возникает термин "высокое шитье". Он связан с деятельностью объединения французских фирм "От кутюр" (haute couture - высокое шитье), с именами отдельных французских художников, создававших свои микростили в рамках общего "делового стиля" XX в. и разрабатывавших уникальные дорогие модели.

Для периода зарождения "высокого шитья" были характерны все те трудности, с которыми мы сталкиваемся и сейчас. Уже в первых моделях Ч. Ф. Ворта, созданных с учетом серийного изготовления моделей, исчезла уникальность работы. Модели стали повторяться, появились "абстрактная" манекенщица и "средние размеры".

Осуществлению замыслов модельеров препятствовала необходимость создания моделей массового спроса и низкой стоимости, требования экономии используемого материала, быстроты исполнения и механизации работы. Вот почему на протяжении всего XX столетия "высокое шитье" и массовое производство, вынужденные сосуществовать, находятся в постоянной скрытой борьбе.

Существенным этапом в развитии моды было творчество Поля Пуаре, который освободил женщину от корсета и создал первые образцы свободного покроя платья на восточный манер. Наряду с этим художником с 1913 г. активно выступает Жан Пату, неистово боровшийся против моды "а ля гарсон" ("под мальчика") и черного цвета. Он централизовал собственное производство, покупал сырье и обрабатывал в собственных меховых, красильных, ткацких мастерских. Для его моделей характерны динамика и острота силуэта.

После 1914-1918 гг. наметились реформенные изменения в одежде, обуви и аксессуарах.

Габриэль Шанель в 1928 г. первая ввела в женскую моду мужской костюм, фантастические драгоценности из кристаллов и стекла всех цветов, жемчужные ожерелья в несколько рядов к маленькому черному платью, туфли "Лодочки" и мужской полуботинок.

В течение 30 лет Г. Шанель не изменяет форму моделей, которые стали своего рода классикой XX в.

Многие женщины во всем мире предпочитают простые трикотажные деловые костюмы в стиле "Шанель" (рис. 74) и маленькие черные платья с небольшими украшениями для торжественных случаев. Простота и лаконичность кроя, неприталенность и элегантная свобода формы дают большие возможности для оформления изделия в соответствии с индивидуальностью и делают модель "Шанель" незаменимой для массового производства.

Рис. 74. Костюм и туфли фирмы 'Шанель' (середина XX в.)

Наряду с Г. Шанель в 30-х годах выступают другие художники фирм, такие как Э. Скиапарелли со своими фантастическими, экстравагантными, яркими моделями. Она создает также пуговицы и фурнитуру для обуви в виде масок, животных, висячих замков, клипсы, смазанные фосфором.

Во время второй мировой войны появились первые модели силуэта "амфора" со скругленными плечами и широкой юбкой и обувь на высокой деревянной подошве или подошве, обтянутой тканью, вязаным полотном и т. д. (рис. 75).

Рис. 75. Обувь периода второй мировой войны

Одной из крупных фигур французского моделирования после второй мировой войны стал Кристиан Диор, возродивший женский костюм женственного силуэта. Он менял коллекцию ежегодно, вводя постоянно новые формы.

Художники фирмы "Кристиан Диор" предложили обувь, ставшую характерной для 40-х годов: сандалии с носком овальной формы, с ремешком в виде браслета, охватывающим ногу. Широко использовались шнурки (особенно изящны были туфли с низкой шнуровкой), туфли "Лодочки" на каблуке высотой 5,5 см; каблуки на летних туфлях достигали высоты 7,5 см.

Почти все фирмы "От кутюр" моделируют обувь. Но среди них выделяются крупные обувные фирмы, связанные договорами с фирмами, выпускающими одежду. В сезон предлагается около 300 моделей обуви, в том числе около 25 различных фасонов каблуков.

В Париже 26 Домов мод создают около 20 тыс. моделей в год. Обычно показы подготовленных сезонных коллекций фирмы проводят два раза в год - в августе (осенне-зимние коллекции) и в январе (весенне-летние коллекции). С момента возникновения идеи модели до массового выпуска изделия проходит один год. Модели каждой фирмы имеют свой характер, тон и стиль.

Работа фирм "От кутюр" организована следующим образом: создается коллекция моделей и выпускаются первые очень маленькие партии изделий, стоимость которых очень высока. Примерно через год по мотивам этой коллекции изготавливаются более крупные партии, изделия которых продаются дешевле. Большое значение фирмы придают разнообразию не фасонов, а фактур и цветов. В таких фирмах, как "Кристиан Диор", число вариантов моделей достигает 1500. Одновременно фирма работает с тремя коллекциями: одна - на выходе, одна - в работе, одна - будущая. Подготовка коллекции к выпуску ведется в течение полутора лет.

В Англии система моделирования несколько иная, чем во Франции. Там сравнительно мало Домов моделей, но огромная сеть мелких сапожных мастерских и множество портных. В этих мастерских одевается более 50% населения Англии. Костюм и обувь здесь шьют с минимальным числом примерок; выбор моделей меньше и стоимость ниже, чем в Домах моделей.

Создание большими мастерами массовых образцов диктуется простым экономическим расчетом: создавать модели, морально стареющие через два года.

Фактически моральное старение костюма в XX в. происходит не так быстро, как нам кажется, наблюдаются только внешние его изменения: при сохранении общей структуры формы меняются лишь линии, ткань, цвет. Раньше мода сохранялась десятилетиями, а в последнее время она меняется почти каждый год, ее изменения стали менее принципиальными, чем раньше. Функционализм вещей и связанный с ним подчеркнутый конструктивизм стали главной идеей в творчестве художников 20-х годов XX в., когда фактически была сформулирована главная концепция костюма на протяжении этого столетия.

Новый принцип укрепления одежды на плечевом поясе, свободное "взаимодействие" ее с фигурой остались актуальными на протяжении всего XX в. Колебания формы модной одежды стали менее заметными, чем в XIX в., но она стала более чувствительной ко всем новшествам в области техники и технологии производства, культуры, открытий в области науки, искусства. Если в XIX в. существовала органичная взаимосвязь архитектуры и костюма, ритуала и предметно-прикладной среды, то начиная с 20-х годов такая связь обнаруживается при сопоставлении новых течений в живописи, скульптуре, литературных и кинопроизведениях.

Анализируя развитие формы костюма XX в., можно сказать, что начиная с 1906 г. периоды смены моды длятся 11 -13 лет. За это время форма фактически рождается, формируется и умирает. "Большой" стиль XX в. состоит из отдельных микростилей, сменяющих друг друга по десятилетиям (20-, 30-, 40-е и т. д. годы). Появился "набор" форм, технических приемов, отделок, характерных только для XX в.

Проведенный анализ развития форм обуви и сумок позволяет сделать вывод, что существуют модные циклы в 3, 6, 12 лет. Обувь по форме повторяется; конфигурация каблуков также подтверждает эту закономерность. На рис. 76 представлена эволюция обуви XX в. и изменение формы каблуков. Однако существуют непреходящие ценности в культуре XX в.; они отражаются в изделиях классического стиля, в изделиях, которые долгое время радуют человека благодаря заложенной в них "высокой гармонии". Именно эти классические изделия являются вехами в развитии моды и культуры XX в., они кристаллизуют наиболее существенные факторы в жизни людей и отражают их эстетические идеалы. К таким изделиям можно отнести туфли "Лодочки", полуботинки, сапоги.

С ростом индустриализации производства острее обозначились социальные градации в "способе потребления" костюма и в самом костюме, несмотря на явную демократизацию форм костюма XX в. по сравнению с предыдущими веками.

Самое большое число книг и статей, посвященных французской моде, появилось в послевоенный период. В 50-е годы, когда чрезвычайно быстро организовывались вновь или "реставрировались" старые фирмы, такие, как К. Диор, Ч. Ворт, Г. Шанель, Н. Риччи во Франции, организуются параллельно небольшие производства модной одежды. Стремясь удержать лидерство в мировой моде, предприниматели понимают, что жить доходами от продажи единичных уникальных модных моделей нельзя, нужно создавать модели для масс, ибо сегодня уникальные изделия этих фирм могут лишь будоражить воображение, но не могут быть куплены большинством населения.

Художник-руководитель фирмы вступает в сложную систему отношений между потребителем, производством и модой. Для того чтобы выдержать конкуренцию па арене моды, необходимо постоянно изыскивать новые ее образцы, а чтобы существовать, необходимо серийное производство изделий.

Мода и костюм несут в себе печать культуры определенного класса. На Западе мода используется привилегированными классами для проведения четкой грани между "высшими" и "низшими". Если ранее "водоразделом" между костюмами разных социальных групп были форма, число украшений, длина, стоимость материала, то в настоящее время употребляются иные средства, чтобы подчеркнуть престижность костюма, например, простой хлопчатобумажный удобный спортивный костюм в цвет автомобиля самой модной марки.

Основными отличиями западной моды для привилегированных классов являются индивидуальность изготовления, что дает возможность выразить желаемый образ через костюм, способ ношения, который подчеркивает недолговременное пользование этим костюмом; максимальная "ансамблевость".

Есть другая мода на Западе - мода, создаваемая фирмами готового платья. Она доступна но цене среднему классу, предлагает очень современные и интересные, но несложные изделия и как бы стирает грани между классами в костюме. Одежда, изготавливаемая этими фирмами, мало отличается по форме, цвету и материалам от изделий индивидуального изготовления, но лишь напоминает образцы фирм "От кутюр".

Последние годы в качестве "сотворца" моды все активнее выступает так называемая улица, т. е. определенные слои населения, с которыми торговые и промышленные фирмы вынуждены считаться.

Молодежная мода, созданная "улицей" стала своего рода "антимодой", так как негативное отношение к капиталистическому обществу, изменение в сознании молодежи нашло свое выражение в эксцентричности облика молодежи капиталистических стран. Отказ от "официальной моды" означал отказ от принятых старшим поколением жизненных норм, поиск нового, социального, психологического и эстетического идеала.

Движение хиппи помогло модельерам создать специальные формы костюмов из джинсовой ткани, с эффектом выцветшей и мятой ткани, кошельки на груди как бы для сбора подаяний, которые также стали одним из модных аксессуаров сегодняшнего дня, грубые сандалии. Гардероб, лишенный какого бы то ни было стиля и композиционных принципов, --это особенность современной молодежной моды, созданной "улицей", на которую живо откликнулись все фирмы.

На основе молодежной моды возникли целые направления деятельности фирм "От кутюр".

В 1956 г. появилась первая группа молодых английских модельеров, хорошо понимающих, что нужно молодежи. Они перестали следовать сложившимся традициям. Их идеи иногда казались вызывающими, что в значительной степени изменило положение в английской моде и способствовало созданию понятия "изменчивый Лондон" в отличие от утвердившихся понятий о его традиционной элегантности.

Политика обновления в промышленности не опирается на экстравагантность. Обновление стремится удовлетворить постоянный спрос средних слоев населения. Вопрос соотношения спроса и предложения, ритма реального и морального износа изделия, отчасти связанного с ритмом потребления, отсылает нас к проблеме ценностных социальных установок моды.

Производители промышленной моды стремятся ускорить процесс морального, а не реального старения вещей.

Рис. 76. Эволюция формы обуви XX в.

Значительный вклад в развитие общеевропейской моды внесли советские художники Н. Ламанова, В. Мухина, А. Экстер, выдвинувшие свои принципы в моделировании костюма советского человека. За основу ими были взяты элементы народного костюма с его простым, рациональным кроем, созданным еще в 20-х годах XIX в. В настоящее время подготовлены советские художники-обувщики (их подготовку впервые начал осуществлять в 60-х годах Московский текстильный институт), которые создают новые современные формы обуви, конкурирующие с лучшими образцами обуви Запада.

Одним из первых обувных предприятий, разработавшим советскую моду, было ленинградское производственное обувное объединение "Скороход". В 1954 г. в Москве был организован первый Общесоюзный Дом моделей обуви (ОДМО).

В Советском Союзе ведется огромная работа по подготовке перспективной модной коллекции одежды. В настоящее время мода социалистических стран, ее организация отличаются большой функциональностью и демократичностью.

Объединенными усилиями стран - членов СЭВ решаются актуальные проблемы создания одежды и обуви. На очередных заседаниях рабочих комиссий СЭВ каждая страна получает задание на разработку какой-либо темы: одежда и обувь для рабочих различных специальностей, обувь для пожилых, детская одежда и обувь и др. В создании коллекции принимают участие многие Дома моделей, а также центры моды и экспериментальные лаборатории предприятий, которые определяют оптимальный промышленный вариант.

Утвержденные рабочей комиссией стран - членов СЭВ образцы являются эталонами для разработки промышленных коллекций моделирующих организаций. Наряду с этим Общесоюзные Дома моделей обуви, одежды и трикотажа создают свои направляющие коллекции, которые ежегодно утверждаются эстетической комиссией при научно-техническом Совете Министерства легкой промышленности СССР. На базе этих коллекций фабрики и моделирующие организации создают свои промышленные серии изделий.