Глава 4. Средства воплощения замысла в эскизе

С точки зрения функции эскизы могут быть различны. Есть эскизы-наброски, созданные любыми близкими художнику средствами, форэскизы (предварительные эскизы), которые в процессе создания формы расшифровываются, уточняются и разрешаются. Переход от форэскиза к эскизу может произойти не сразу: в стадии поиска идеи может быть сделано очень много форэскизов.

В зависимости от задания в эскизе могут освещаться различные функциональные стороны проекта. Так, например, если эскиз служит для изготовления изделия, то внимание художника сосредоточивается на линейно-конструкторской стороне, т. е. он внимательно разрабатывает силуэт, внутреннюю конструктивную сетку модели. Этот эскиз является рабочим, ясно отражающим конструкцию модели, ее детали, и выполняется в основном фактурной линией и пятном.

Есть эскизы, основной задачей которых является поиск нового образа, выражения пластического движения цвета, фактуры. В этом случае эскизы делают в цвете; для наибольшей выразительности используют различные графические приемы.

Наконец, существуют графически завершенные работы, выполняющие функцию рекламы. Они могут быть выполнены в виде буклета, журнальной страницы или обложки, плаката.

Работа над эскизом состоит из ряда последовательных фрагментарных этапов, в результате которых разрешается замысел. Поиски формы можно вести разными путями, но всегда нужно исходить из основной идеи, возникновение которой должно предшествовать началу работы над эскизом.

От первого курса к пятому рабочие эскизы студентов должны совершенствоваться. Если на третьем курсе студенты должны главным образом уметь сопоставить детали, найти место декора, грамотно передать в черно-белом цвете фактуру, то рабочие эскизы студентов старших курсов должны быть выполнены более лаконичными средствами; линия, выражающая контур модели, и внутренние конструктивные линии должны обладать большей выразительностью и смысловой нагрузкой; замыслы, передаваемые в эскизах, должны быть оригинальнее, смелее, острее.

Работа над графическими листами реклам должна сопровождаться постоянным усложнением задач с точки зрения числа цветов, пластической согласованности предметов, а также оригинальности средств графической изобразительности. Иными словами, студент должен отдавать себе отчет в том, какого характера эскиз он должен создать, и владеть в достаточной степени изобразительной грамотой.

Леонардо да Винчи считал, что нужно стараться рисунком передать в ясной для глаза форме намерение и изобретение, затем двигаться дальше, отнимая и прибавляя до тех пор, пока не будешь удовлетворен. Он хотел этим подчеркнуть, что создание эскиза - трудный процесс, путь мучительных исканий, отсеивания всего ослабляющего или искажающего смысл. На этом пути он выделял три этапа большой работы над собой: 1) развитие творческой мысли; 2) развитие творческой воли; 3) пробуждение артистического чувства.

Структурный остов рисунка появляется раньше всего, потом внимательно прорабатывается, изменяется обычно еще в эскизе-наброске. Цвет обычно появляется после рисунка, но не исключены случаи, когда первоначальный замысел выражается в виде цветового наброска.

Работа над эскизом складывается из трех этапов зарисовок образцов, помогающих раскрыть творческое задание. В первый этап входят анализ существующих образцов, чем- то не отвечающих сегодняшним требованиям, накопление информации о данном задании, сбор материала (зарисовки одежды, обуви, цветов, архитектурных фрагментов и т. д.).

Второй этап работы характеризуется выполнением эскизов для развития появившейся идеи. Это могут быть фрагменты, варианты формы, отдельные детали.

Третий этап - создание эскизов, изображающих целое изделие с окончательным решением пропорций, формы, декора, фактуры, конструкций. Причем эти эскизы должны давать полное представление о форме с разных точек зрения.

Мысль художника должна получить воплощение в материале; причем это воплощение должно всегда обладать достаточной художественной выразительностью. Только в этом случае замысел художника доходит до зрителя.

Важно, чтобы эскизы всегда отличались достаточным разнообразием, были выполнены графически грамотно.

Графические способы изображения обуви и сумок в эскизах обусловливаются образом человека, постановкой фигуры, материалом, из которого изготовлена модель (бумага, картон, холст), ее назначением, изобразительными средствами (карандаш, перо, сангина, акварель и т. д.).

Все эскизы в зависимости от изобразительных средств можно разделить на три группы:

1) линейно-конструктивные, выполненные одним цветом или локальным топом, линией (рис. 140);

Рис. 140. Линейно-конструктивные эскизы

2) локально-плоскостные, выполненные в два или три цвета илитона - цветная графика (рис. 141);

Рис. 141. Локально-плоскостные эскизы

3) многоцветные, декоративно-живописные;

4) объемные эскизы (в материале).

Первые две группы находят наибольшее применение в полиграфии, так как легко выполнимы в условиях тиражированного производства. Но и внутри каждой из названных групп эскизы, естественно, могут отличаться чрезвычайно большим разнообразием, потому что создание эскиза - процесс творческий, и свести его создание к определенным правилам невозможно.

Важнейшими графическими средствами композиций эскизов всех трех групп являются линия и пятно.

Линия может выражать на плоскости бумаги пространственную трехмерную форму, она также может трактовать условную плоскостную форму в силуэтном решении.

Линия и пятно как средства графического изображения объема формы или ее плоскостной трактовки должны обладать определенной орнаментальной выразительностью, их расположение в эскизе подчиняется некоторым общим законам ритмического построения всякого орнамента.

Так, в эскизе основной акцент (пятно) - самый большой по площади - должен подчинять себе меньшие, а линии легко поддерживать композицию в целом. При графическом изображении предмета очень важно учитывать характер линии, ее фактурную выразительность, изящество.

Красота линии и пятна - обязательное требование линеарной композиции эскиза. Ритм самой линии или пятна должен быть орнаментален. Движение линии в листе должно создавать орнаментальный мотив. Независимо от выражаемой формы мотив должен быть ритмичен (рис. 142) На рис. 142, а пластика линий в обуви и сумке одна и та же, один и тот же скачкообразный угловатый характер линий, обрисовывающих детали. В обуви и сумке (рис 142, б) линии более напряжены, ритм деталей уже другой - более четкий, отрывистый. На рис. 142, в криволинейность и овальность силуэтов изделий подчеркивают их нарядность.

Рис. 142. Линеарно-ритмический эскиз

Основную роль в эскизе играет ритм чередующихся равноценных мотивов. Они могут различаться лишь по величине, по порядку чередований, по группировке, создавать тем самым основные акценты и более мелкие, им подчиненные.

Есть пятновые эскизы, где главную роль играет пятно, а линия занимает подчиненное положение (рис. 143).

Рис. 143. Пятнозый эскиз

Есть линеарные эскизы (рис. 144), в которых основными являются линии, а не пятно.

Рис. 144. Линеарный эскиз

Линейно-конструктивные эскизы выполняются одним цветовым тоном. Силуэт изделия может быть очерчен относительно слабо, и тогда линия служит главным образом для выявления конструктивной разработки или фактуры. В этом случае эскизы выполняют пером, палочкой или цветным карандашом на относительно гладкой бумаге.

В одном эскизе может сосредоточиваться несколько пятен различной тональности. Это, естественно, позволяет более наглядно отделить одну деталь одежды или обуви от другой, что придает эскизу большую выразительность.

С помощью пятна достигается и живописно-объемное решение эскиза. В этом случае эскиз обычно выполняется "по-мокрому" заливкой (рис. 145) или, наоборот, сухой кистью (рис. 146). При выполнении эскизов могут быть применены и другие приемы.

Рис. 145. Эскиз, выполненный заливкой

Рис. 146. Эскиз, выполненный сухой кистью

Однако очень часто в качестве изобразительных средств при разработке эскизов применяются одновременно и линия, и пятно, т. е. возможно сочетание линеарного и пятнового эскизов.

В этом случае легким тоном заливается силуэт обуви, который по контуру и внутри акцентируется линией различной толщины (рис. 147, а); силуэт обуви может быть получен с помощью трафарета, площадь вокруг которого покрывается капельками краски из пульверизатора (рис. 147, б).

Рис. 147. Эскизы, выполненные разными способами

С введением одного цветового пятна в локально-плоскостные линеарные эскизы активнее выделяется определенная деталь, которая имеет наибольшее значение в данной композиции, или несколько цветовых пятен значительных размеров.

Можно силуэт изделия заполнить краской и оставить белые блики. Кроме того, эскиз может покрываться цветовым тоном без дополнительного линейного акцентирования.

Элементы должны быть расположены в листе таким образом, чтобы композиция производила впечатление целостности, устойчивости, доходчивости.

Эскизы обуви можно разделить на три основных вида по композиции:

1. Объемно-пространственная композиция с заполнением фона изображениями предметов. В данном случае степень конкретности предметов или символика знаков создает иллюзию перспективы. Фон определенной фактуры и цвета не может быть лишь плоскостью, на которой располагаются предметы, а является символом среды, в которой предполагается использование данной обуви. В такой композиции не придерживаются законов перспективного сокращения предметов среды (рис. 148).

Рис. 148. Объемно-пространственная композиция

2. Линейно-пятновая композиция, в которой главная идея выражается линиями различного характера и пятном; этот принцип графики широко используется сейчас в эскизах обуви. Это композиция условно-плоскостная, характеризующаяся свободным размещением предметов (рис. 149).

Рис. 149. Условно-плоскостная композиция

3. Композиция с включением человеческой фигуры. Это делается очень часто, чтобы показать связь обуви с основными тенденциями костюма. Фигура дается общим планом, детали костюма не демонстрируются, изображение фигуры несколько условно, линии и цветовые пятна фигуры приглушеннее, чем в обуви, данной на переднем плане. Правда, компоновка элементов такой композиции труднее, чем в первых двух композициях. Сложно увязать фигуру и обувь, которая изображается более активными фактурными и цветовыми средствами (рис. 150).

Рис. 150. Свободная компоновка фигуры и обуви в композиции листа

Наиболее распространенными видами рекламы обуви являются журнальный лист, плакат, упаковка, фирменный знак.

Работа над журнальным листом заключается в создании макета разворота или всего журнала, т. е. общей композиционной схемы размещения изображаемых элементов и характера изображения. Журнальный разворот состоит из двух страниц, каждая из которых может быть решена по-своему, но общим для обеих должно являться единство графических средств выражения. Здесь действуют законы рекламы: орнаментальность, соподчиненпость средств, выразительность главных объектов, быстрое восприятие идеи.

Однако оформление страницы журнала отличается от оформления плаката. Плакату свойственно более символическое и обобщенное изображение, большая условность, большая контрастность во имя восприятия его на расстоянии. В журнальной странице дается более подробный, чем в плакате, рассказ о деталях формы и конструкции костюма.

Названные эскизы являются незначительной долей всех возможных вариантов решений. Но процесс, предшествующий получению изделия в материале, не ограничивается лишь созданием эскиза. В поиске новой формы художник непременно делает пробы в подсобном материале, таком, как пластилин, дерево; создает объемные эскизы-макеты.

После того как у художника созрели основные принципы воплощения идеи в форму, когда стали ясны материал и образ, он переходит от плоскостного эскиза к объемной форме. Обычно объемный эскиз выполняется в иглине или пластилине. При проверке замысла объемный эскиз может быть выполнен в различных масштабах в зависимости от того, какую цель преследует художник - уточнение конструкции, пропорций, общего впечатления об объемной композиции. Чаще всего объемный эскиз обуви выполняют в натуральную величину предполагаемого изделия с использованием стандартных унифицированных частей колодки. Следует отметить, что впечатление от объемного эскиза часто иное, чем от плоскостного: в плоскостном эскизе трудно передать впечатление, создаваемое массой, светом. Они оказывают столь сильное зрительное действие, что впечатление от объемного эскиза может не совпасть с первоначальным замыслом образа. В этом случае требуется уточнение и корректирование эскиза.

Так, в настоящее время широко распространился высокоэффективный метод проектирования верха обуви, разработанный советскими исследователями, который заключается в работе художника с объемной формой в натуральную величину обуви. Этот метод получил название "метода жесткой оболочки".

Этот метод включает художественную разработку модели верха (создание макета) и разработку шаблонов модели (по отработанному и утвержденному макету), по которым будут раскраивать материал и изготавливать заготовки.

Первый этап проектирования выполняется художником. На оболочке из поливинилхлоридной пленки, снятой с колодки, па которую предварительно наклеены все внутренние и промежуточные детали, художник наносит линии будущей обуви. В этом случае художник может добиться максимального сходства макета с эскизом, перенеся на оболочку все конструктивные линии, рабочие и декоративные строчки, фурнитуру и т. д. В макете художник может решить и колористическое построение модели. Полученный макет дает полное представление о будущем изделии, но в него можно вносить нужные изменения.

Следующий этап проектирования - чисто технический. Он выполняется инженером, хорошо знакомым с процессами изготовления обуви и, что самое главное, со свойствами материалов для верха обуви.

С целью более профессионального подхода к созданию объемного эскиза художнику необходимо постоянно заниматься лепкой. Однако занятия лепкой должны отличаться от занятий в профессиональных скульптурных школах. В данном случае лепка, кроме общих профессиональных навыков, должна развивать образно-пространственное мышление. На занятиях лепкой студенты должны научиться строить не поверхностные объемы, а структуру формы, логично увязывая части и создавая пластическую целостность трехмерной формы. Необходимо научиться создавать формы из различных материалов, таких, как гипс, бумага, проволока, ткани и т. д.

Специфика заданий должна заключаться в конкретности творческих проблем, ориентирующих студентов на обобщение натуры, выявление остроты пластической динамики формы, ощущение пластического образа.